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看一个长发过膝的男人,跳出肌肤下的欲望!(内含精彩视频)

为什么小尼姑和小和尚能够勇敢地抛弃他们的修行身分,打破枷锁,相互示爱,然后双双下山走入世俗?为什么我们要通过《双下山》、通过艺术,反省自己、当下的你、臭皮囊之下的你,到底是谁? 我觉得真正的寓意是:人要和自己的内心相认,要勇敢地去自由表达——这是艺术最根本的动力,也是我们做艺术最重要的原因。 ——赵梁(著名现代舞蹈家)@大不同探班



七月的第一天,大不同和上海国际艺术节扶青计划合作“台前幕后”系列第一场,带领小伙伴们深入上汽·文化广场后台排练厅,对赵梁和他的《双下山》剧组进行了一次别开生面的探访。

初见赵梁、董飞(昆剧演员,《双下山》小尼姑空的表演者)和张笛(笛子表演艺术家,《双下山》笛子及尺八演奏着),大不同君一瞬间愣神,觉得他们仿佛来自另一个时空,仙气飘飘。

会场大门打开,赵粱从过道尽头一路小跑而来,长发飞扬,双手合十嘴里喃喃念叨:对不起、对不起、对不起……因为那天他们三人从外地赶来,由于交通原因迟到了半小时。


赵梁的头发,长过大不同君认识的所有女生


赵梁说:我可以随时随地地跳舞。那天他果然跳舞了!

不是吹的,小伙伴们!兴许可以去剧场看赵梁的所有演出,但是要看到赵梁即兴起舞,能与赵梁肢体互动,或许真的只有在大不同探班才能做到!

赵梁的即兴舞蹈,非常精彩,没有Wifi也值得一戳


那晚,张迪即兴吹奏、董飞即兴地哼唱、赵梁即兴地起舞。

尺八苍凉与空灵的声音一响起,排练厅的背景好像渐渐隐去,仿佛置身幽谷,悠悠人声柔情似水、月下人影舞动,肢体刚柔并济,观众由外而内被洗涤一场。

而与赵梁击掌的女生对大不同君说:

那一晚,没有台上台下的高度差,没有台前幕后的距离差,艺术家敞开心扉,平膝而坐,谈艺术、谈美、谈自由、谈天说地……


1 好的艺术,一直在生长


好的艺术的首先是有生命的,就好像传统永远不传统,当代从来不当代。

当我们把传统文化当作了在博物馆里面一个像文物一样的东西时,它就已经开始死亡了。我觉得一个好的作品一定是和当下的民生、当下的群众、当下的社会发生密切关系的。

好的艺术一定是这样的,随着一定的时间空间的积累它也在变化,也在提升。艺术家要做的事情就是根据当下的环境着不停地调整、改进。


左:董飞;中:赵梁;右:张笛


2 艺术家要与自己的内心相认


我自己很喜欢游山玩水,我喜欢到大自然中去。有一天,我去五台山,傍晚的时候我在山里走,一抬头我发现这个山的线条很美。因为太阳已经落下去了,它只是有一个剪影。

我突然感觉,山在跟我说话。

我相信轮回,我可能前几世是个女人、是个僧人、是个叫花子,这辈子我变成所谓的我,叫赵梁。今天恰巧在这个时刻,我遇到了这座山。我突然觉得这座山告诉了我一个秘密,他说:亲爱的,我没变,你变了。

人为什么经常会迷失?因为我们太善变了,我们不够定,因为找不到自己的时候,我们就会不停不停地被所有轮回的东西拖进去。


董飞饰演小尼姑“色空”中的“空”


3 我不愿意被贴标签


舞蹈只是身体的语言,我们只是为了更好地理解它的同时才会给它去分类。舞蹈是为了通过身体,来表达你的情绪、你的意识。

我的很多作品有很多舞蹈以外的东西,《双下山》包括《幻茶迷经》也是这样,可能在服装、造型、灯光、还有装置上,我都有很多很多的尝试。

我不觉得我只是会用身体去表达,我只是通过我身体这个载体去承载、去连接更多的东西,通过黑匣子的形式去表达我想表达的。


青年笛子演奏家张笛在《双下山》中演奏笛子和尺八


4 剧场是药房、也是厨房


时代在变、价值在变、观念在变,但是变来变去。我觉得人的七情六欲是不会变的,人心的东西永远都是这些问题。

我做艺术,观众走进剧场,他本身是带着问题的,他的心灵是需要抚慰的。有时候,我觉得我像一个厨子,或者有时候我像一个做药的,我要把艺术的东西——精神食粮——做得非常好,让大家进来以后能够吃到,觉得那是有机的,而不是有毒的。

所以我觉得剧场某种程度上他是药房、也是厨房,都是相通的。



赵梁束起发髻翩然而舞


5 艺术不需要标准答案


观众很多时候要的是答案。他们会问:导演你真的想表达的是什么?我理解的对吗?

我每次都会说:你理解的是对的,但是我永远都不会告诉你我想表达的是什么,这里没有标准答案,艺术不需要标准答案。

我只是对所有观众的一个启发者,我可能找到了人性中大家共同存在的一些困惑、一些问题,我把它梳理出来找出了这个点放在舞台上,让它去延伸、让所有人去感受、去自觉,我觉得这是非常非常重要的。这是我的表达方式和我在创作中的理解。



束发是他,长发是他


6 艺术不是在创造,只是在发现


我们可能永远只是感觉,在台上下雨下雪很厉害,但是我们下得过大自然吗?大自然才是真正的造物,真正的下雨下雪。我们真的看到它的时候,那种感觉跟舞台上没法比。

作为艺术家或者作为一个创作者,我们没有创造力,你只是把自己修得稍微好一点,稍微敏感一点,通透一点,你能从大自然中、从虚空中捕捉到这些东西,然后通过你的个人历练转化成所谓的艺术作品,放在舞台上,让大家能够认识它、感受到它,仅此而已。

艺术家没有创造,艺术本来就有,在自然中。



最爱互动


7 艺术不是在创造,只是在发现


不管古典美也好、当代美也好,我觉得首先都是美。

我觉得可能真正的自由不是在庙里苦修,不是在天上飞,也不是低到尘埃里去,就是你可以自由地来回穿梭,这才是真正的自由。

美也一样。作为一个当代人你,依旧能够读懂古代的那些美;如果古人活着的话,他看到当下的美的东西也能够去接受。美就是突破时间和空间,它是自由的。

每个时代当然有每个时代的美,但是美的内在和含义是一样的。当你面对它的时候就已经被它打动了,这个东西就是美。

我觉得真正的美不应该局限于某一个时代和某一个空间,美跟大自然是一样的,完全是一体的,重要的还是我们自己,当下我们的状态,我们是否自由。



观众准备的花





如果看得还不过瘾,请看《双下山》访谈视频,在Wi-fi环境下观看哦。



特别感谢

● 合作方:

中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”于2012年创立,致力于为优秀青年艺术人才的培育构建实践平台。至今共扶持了49位青年艺术家,为其提供创作资金、大师指导与展演平台,41部原创委约作品因此诞生。2013年起,每年举办100多场邀约演出、大师讲座、工作坊、展览等文化活动,吸引超过10万人次观众。

●摄像:肥鸭、凌雪

●剪辑:肥鸭、陈佳

●摄影:陈佳

●文字整理:老包子

●场地支持:上海文化广场


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