探班音乐剧《犹太人在上海》剧组，嗨翻天！
上图：徐俊导演在大剧院迎接观众
8月23日，大不同君携观众一行70人，从上海出发直奔太仓大剧院，进入《犹太人在上海》剧组探班，不仅见识了剧组后台的大阵仗、跟导演进行了“私密”对话，还提前欣赏了9月3日即将在上海文化广场公映的音乐剧《犹太人在上海》的精彩片段，那叫一个大阵仗，看得宝宝们心潮澎湃啊！没来的小伙伴别哭，我们拍了视频带回来哦！
大不同君看后难抑心中的激动，本想好好抒发一下内心的感慨，但看完小伙伴们的探班感受，毅然决然选择分享给大家，不愧都是文艺青年啊！
张宇瑾：“追求有品质、有美感、有灵魂的创作。”这是徐俊导演的人生信条，也是整个剧组一致的文化信仰。他们坚信用真实事件做故事源头，用心讲述故事情节，就一定能掷地有声，打动人心。这部剧凝结了许多人的心血。从编剧、音乐、服装、编舞，到音效和灯光都是由各行业的大咖们携手呈现的，像我熟悉的名字就有金培达老师作曲、张叔平老师服装、北京奥运会开幕式灯光设计。
小伙伴们驻足服装间，惊叹于数百套精致的服装，它们再现了历史。
跟随徐导的脚步，我们先后参观了后台的化妆间、服装间和排练间。第一次有机会与演员们工作的地方如此接近让我很是兴奋，幸福感倍增。一场2小时15分钟的音乐剧，幕后竟有这样多的东西需要准备，环环相扣。排练间演员的表现，让我过目难忘。所见的片刻，我的心已为她们牵绊。是哭，是笑早已神魂颠倒。
随后徐导又带领小伙伴们参观了装台合成，首演是在9月3日上海文化广场举行， 让我们拭目以待吧。
伦卿卿：“1941年、战争、犹太人、上海、温暖的微光、爱”，视听冲击、情感感动、思考回味，来自于：穿过化妆间、服装间、排练厅、舞台后台；零距离观摩排练；导演多次阐述、交流、答疑。排练的三场戏中最为打动人的是第一场，“方舟”靠近上海直至登岸，音乐、合唱、演员的舞蹈展现出劫后余生的希望。
导演徐俊以及众多台前幕后人士的“用心与专业”让人感动和尊敬。徐导以前是知名沪剧小生，也是跨界奇人，主演过话剧，导演过越剧、沪语童谣，但这一切对他来讲都是理所应当。他很早就学习导演，并多次利用寒暑春假去国外进修音乐剧，对于二战期间的题材非常感兴趣以至于所有的电影一部不落通通研究过。一步步踏踏实实加力求突破，终于积淀出一部部佳作，实现他对作品“品质高、美感高、有灵魂”的追求！
从2012年就开始起意、构思，两次赴以色列选角、伦敦考察等等。整个创作过程历经三年。终于到了这一刻，即将公演！而提前在太仓大剧院预演，还在一点点调试、慢慢抠细节，精益求精。
穿行剧场中，我们看到好多造价不菲的假发套，还有无数排整整齐齐标注了对应演员姓名的服装、鞋子、帽子——不仅考据了那个年代的时尚，还力图贴近人物的颠沛流离。
在参观舞台时，看到钢铸的有历史感的大转台、眼花缭乱绚丽的灯光、高品质的配乐...音乐剧，真是一项多种艺术门类综合的大工程！
做成一件事不容易，引入一种外来文化，不断进行本土化的尝试和探索，“也许当中有快崩溃的时候，但，从未想过放弃。”——徐导语调淡定，一样力透纸背、掷地有声。
姚懿：今天，我们潜入《犹太人在上海》剧组，发现了许多平时看不到的细节。首先是化妆间：衣帽间简直就是高档成衣店，500余套做工考究的服装，连群众演员的都一样精美。还是故意做旧，以符合主人公的难民身份。配套的鞋、帽、假发都很考究，假发竟然全部采用真发质地，而且每次演出前后都要精心护理保持形状，导演这是按电影特写的标准不惜血本啊！
上图：每一顶假发都是根据每个演员的头尾、发色专门定制。
接下来就是难以忘怀的排练了！竟然，竟然坐在了第一排！难以置信的视觉听觉效果啊！第一场群舞的音乐一出来，咱们就给震撼了。悲壮、史诗般的音乐衬托出犹太人民被迫流亡、海上漂泊、寄一线希望于远方的悲苦。而风浪之后，童音将上海主题引出，希望与温暖的旋律如海上日出般浸润了流亡者的心——催泪弹啊，头排的几乎都被击中了，抹眼泪的好多（这才开场啊，就泪奔了）。之后，亚伯拉罕的滑稽旋律展现了犹太人商人的一面，也让沉重的旋律上多了一抹逗乐的色彩。（导演在这出大戏中穿插了不少这样的滑稽有趣的主题，比如之后顾阿姨展现的弄堂风情，比如上海童谣，这让我们这些观众破涕为笑）。
演员虽然年轻，唱功却是了得！没有画筒及声效处理，无论独唱、合唱、二重唱都非常好听(佩服演员们在舞动的时候还能非常到位地演唱，果然都是科班出身！）除了音乐、舞蹈，舞台空间设计也很好看，场面既恢弘又温情。当然，男主女主的颜值是不能漏掉的看点哦。大型的舞台布景专为这出戏量身定做，既利于气氛烘托又不会对演员演出喧宾夺主。最后的布景简洁却不简单，实用却不复杂。徐导不厌其烦地回答了我们关于场地、排练、构思、音乐等等各种问题。能够如此近距离地接触主创人员，大家大呼过瘾。
玲玲：作为配角中的大多数，即便还只是上音、上戏的年轻学生，但在音乐和舞蹈之后他们在每一个细微处的精准用力，就足以受得起观众最为真诚热烈的掌声。额头上滲着细密的汗珠，肌肉、筋骨突起，只就是悲愤时喉结的滑动，都再没有与之比更富表达力的了。是的，在去之前，我并不知道音乐剧特有的表现形式会给这出沉重的历史题材剧目带来如此之强的震撼力。而我也从不曾像今天这般得以零距离接触剧组、排演、舞台从而知晓。每一位集歌、舞、演于一身的年轻演员们是如此认真，近乎苛刻地给予各自的角色超乎想象的生命张力，以致于我的眼眶始终充满了泪水。从他们身上，看到了听到了感受到了生命的全部的含义：爱，希望，而后坚持。
杨紫廷：幸得一次机会到《犹太人在上海》的剧组体验，从知晓构思人的初衷，初步了解一部音乐剧如何从无到有，再到近距离观赏演员生动的神色姿态，体会到更多的是国产音乐剧制作人逐渐凝聚的至臻至美的工匠精神：三年时间磨合成一部135分钟的舞台剧，这期间的道具细节甄选、剧本修改、音乐创作等等幕后的故事只写在亲历者的过去，台前没法向幕后致敬，对国产原创作品的支持是作为观众力所能及的鼓励。每次参加人生大不同的活动都像轻尝一碗甘露，时间有限，留下的是细细回味，对我来说，这场活动将艺术由荧幕拉近到身边，作为刚刚离开群居象牙塔步入社会亟待扩大对生活对社会认识的新人，我为它点赞。
张静：作为80，90后的我们，对于二战犹太难民的大屠杀和拯救的历史大都仅限于一些影视剧，像我就只是从《辛德勒名单》《钢琴师》等电影才了解那段犹太人最黑暗的历史。直到今天有幸听徐俊导演描述了这次音乐剧的背景正是：在中国，上海正遭受日本人的侵略的同时竟然也接受收留了2万多犹太难民。对于这段历史还没有其他任何导演把它写成音乐剧，更使我对这段以战争与和平为主题，两国之间患难友谊的历史产生了浓厚的兴趣。
观众就在演员面前，这对于演员来说是很大的挑战
在观摩了化妆间、道具间后，发觉原来这场音乐剧中演员需要换那么多衣服，更钦佩奥斯卡最佳华人美术指导兼服装设计师张叔平对于道具服装细节的把握和严谨。在排练室看了演员们精彩绝伦的演唱，更感受到了强烈的戏剧冲突，能想象当他们穿上服装来到舞台前正式演出时，会多么地令人振奋！
杨玉青：在这样一个伴随着雨水的夏末秋初的周日，能参加本次"犹太人在上海"首次大不同剧场体验日活动的确是个小确幸。在徐俊导演的带领之下，开始了解这部原创音乐剧3年来的创作艰辛与幕后故事，参观服装间、化妆间、舞台装置、灯光技术合成，并在现场观摩排练。
吴念真曾说“剧场里演员与观众那种在当下的交流与回应，跟人与人交往一样”。令我们印象深刻的除了演员专业与动情演绎之外。也许更是剧组团队那份对本土原创音乐剧专业性的执着追求以及对历史的高度尊重和还原。
吴杭波：今天导演和我们近距离接触，谈他的梦想和坚持，谈这部剧细节的精致打磨，很让人动容。亲耳聆听演员们的表演时，被深深震撼，好几次红了眼眶，他们好多都还是学生，就能有这样高的表演水准，由衷佩服！非常感激有这样的一个机会，可以亲自体验一部高品质音乐剧的台前幕后，我已经迫不及待地等待她在上海的公映了！
大不同君也是第一次进如剧组，兴奋和激动感同身受。活动临近结束，大家还意犹未尽，记得问答环节有个朋友问徐导：三年的创作过程中你有崩溃过吗？会不会想要放弃？
徐导坦白：有过崩溃，最崩溃的时候是我所想的演员做不到，但我从来没有想过放弃。
这位朋友继续追问：演员达不到你的要求，那你是否有想过换演员？
徐导说：他们都还只是孩子，我需要激发他们，我不能换掉他们，因为我的一个小小的决定可能会影响他们的一生。
由此，大不同君想到服装设计师张叔平的一句话：所有演员的服装从内到外都要到位，不管观众看不看得见，不管是主演还是群演，群众演员就不是演员吗？