建构的艺术成为一个艺术行动者

把会馆办进展览里，这是大不同会馆的第二次尝试。

在策展人和艺术家们的带领下，

我们一同进入一个奇异的建筑时空，

从水泥厂到油罐，再到瓷堂，

这一次徐汇滨江的西岸双年展之旅，

是一次同当代艺术的约会。

把文明放在一块儿搅拌

去展区的路上，大家都在讲着对于“西岸2013”的想法，“以前每天放学路过这里，一直觉得不利用太可惜了。”“从没来过这里，这次总算是有机会来看看。”“我算是个圈外人看艺术，不知道能学到什么。”人生大不同，这回走进当代艺术。

长达30米的机械臂盘踞在巨大穹顶厂房之中，需要仰着脖子才能将它收入眼底，厂房里看上去很像是古罗马的万神殿，这就是这次“西岸2013”的主会馆，也是“人生大不同”的第一站。原上海水泥厂的预均化库，一座用来搅拌水泥的巨大厂房。

“我们第一次进来时都被这个‘大怪物’给惊到了，空荡的大厂房里只有这么大的机械矗立在中央，你能感受到它似乎是有灵魂的，这样的一个空间是带着记忆和故事的。步入穹窿的黑暗门洞，我又一次感受到那股历史的洪流，莫名的进程。”展览的策展人、同时也是这次活动的主讲人高士明对于当时的情形记忆犹新，他告诉我们许多想法和可能性就是由这样的震撼所带来的。“搅拌是一个巨大的动作，既是工业动作，更是文明动作：中国近代化、上海发展史都是各种文明在一起搅拌的进程。

体验“云戏剧”

搅拌，产生巨大的能量，从而形成一场全新的“云戏剧”：跨媒介、超链接、主题式、开放体戏剧??《上海奥德赛》。

《上海奥德赛》的中心就是这个工业遗址的现场，搅拌臂的前方有6块大屏幕，放的就是开幕戏剧《上海奥德赛》的影像资料，“开场前，全场暗场，穹顶最上方的圆形灯光装置突然打亮，从头顶射下一道光柱，光束伴随着有层次、有密度的声音缓慢地绕场一周后收住。”马楠博士用语言将我们带回到了《上海奥德赛》的现场。“我们想给人们带去一种现场感，而最能表现的估计就是影像和戏剧了吧。”第三幕就在几近黑暗中，通过各种尖利、刺痛又无不来自日常的声音让观众体会到不一样的时间空间。高士明补充说《上海奥德赛》的起点，在20年前的《彼岸》，“用这样的方式回顾纪念一下中国当代戏剧的节点，意义非凡。”

声音通向另一个存在

旧工业时代留下躯壳，再被重新填入文化或艺术的肉身，这已是全球性的城市更新范式，同时也造就最易生魅的艺术现场。废弃在西岸的这座巨大工业穹窿，成为策展人和艺术家们面对的“第一媒介”。策展人刘潇就向我们解释了听上去很“深奥”的“解像力”，并领导大家进行参观。主会馆的每个角落都有大大小小不同的关于“建筑与艺术”的展品。

“这不是油罐吗？”参加活动的人群中有人认出了这四个展出“中国声音艺术大展”的“大家伙”。“没错，我们可以进入油罐去体验声音艺术作品。”坐在“沙发”里聆听上海市井生活，打开药材门柜上的抽屉品一味声音，听相亲节目反思电视娱乐……这些关于声音的有趣装置让参与的小伙伴们都挪不动脚步，互动性极强的声音展馆更需要仔细的深入体验，刘潇的声音从小音箱里传出，回荡在广阔的场馆里，“大家有空可以慢慢地‘玩一下’，艺术其实很亲民。”

“声音通向的是另一个存在，只是看不见摸不着，”艺术家姚大钧对声音艺术有着自己的理解。“我们不是埋头苦干的‘音乐家’，我们只是对声音比较敏锐的普通人。”

Q&A

艺术不是懂不懂

交流会开在西岸双年展麾下一座别致的小房子??“瓷堂”。艺术家、策展人和大家一起席地而坐，在略显“原始”的环境下回味一下午的展览。问：我是带着一个问号而来，一圈走下来，我的问号更多了。普通观众并不是很明白这样?的艺术形式，艺术家会怎么去解释呢？高士明：绝大多数的人看展览，不是看不懂，而是在“不爽”这也叫艺术。我们不会用懂?和不懂去评判王羲之的书法，因为我们已经接受了这样的一种形式。而当代艺术在发展之中，所以我们觉得它晦涩难懂。艺术不是一个高不可攀的东西，而应该贴近生活。艺术家也不是一个“高端大气”的职业，而应该是一个接地气的职业，带领大家成为艺术的一份子。我们希望观众带着开放的心理，去体验自己的艺术，去参与自己的生活艺术，成为一个艺术行动者。

讲者介绍：

高士明：中国美术学院跨媒体艺术学院院长，博士生导师，“西岸2013”艺术策展人

马楠：云戏剧《上海奥德赛》导演

刘潇：解像力??一种行动影像策展人

姚大钧：著名新媒体艺术家，声音艺术策展人

人生大不同

发现自己  成为自己

我们想说：人生不是物质和成就的清单。真正精彩和幸福的人生，不在于你挣了多少钱，或者有多大的名望，而在于你做过多少自己真正想做的事，你是不是以你最喜欢的方式度过一生，并且有所贡献。

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