当演员不“演”戏时，用什么打动观众？

方旭老师斜倚在舞台上，背后是独角戏《我这一辈子》的舞台布景，跟观众聊的是“真诚的交流”

近日来，大不同君迷上了一个新的活动形式——“剧组探班”。

8月23日组织观众们来到太仓大剧院，打入音乐剧《犹太人在上海》的剧组，又是在后台化妆间开眼界，又是零距离看演员排练，小伙伴们果真玩嗨了，大呼不过瘾！

这不，26日带领小伙伴们再度深入剧组，趁着独角戏《我这一辈子》、话剧《离婚》的导演兼演员方旭老师现场搭台的功夫，聊一聊他的表演观，为什么“盯着观众的眼睛演戏才过瘾！”

1 表演最该去除的就是“演”

这些年我从事这个职业，拍影视、做剧场，我对表演的理解，我觉得表演不是状态，不是一味的模仿，而是一种真诚的交流。这种交流包括很多方面：比如演舞台剧，会有很多合作者，你需要与合作者交流；在表演现场有很多观众，你需要和所有的观众交流；有时候在舞台上，你还需要自己和自己交流。所以表演就是一种交流。在所有的表演同行和爱好者中，其实最先应该去除的就是“演”。

很多人到一个剧团拿到一个角色，就开始设计，设计衣服、设计停顿。他们觉得在台上、在摄影机前完成所有规定的台词与动作就是表演。但是没有交流的表演其实是不入流的表演，很难打动到观众。这种表演只是一种腔调、一种状态，观众不会买账。不管你的职业素养、技巧有多高，表演有一个衡量标准，那就是能否打动人。

1998年的时候我看过一部台湾话剧《领带与高跟鞋》，这是我第一次看台湾非职业剧团表演。看完之后我整个傻了。这些演员的条件，不管是声音、形象、自身状况，比国内的剧团成员都差很多，但是那部剧真的很打动人。我后来使劲地在想为什么？我觉得是他们的真诚，他们的感受大于表演技巧。

2 真诚大过于所有的表演技巧

现在很多国内艺术院校，花了四年培养出来的专业人才，只学会了腔调和搔首弄姿，其他什么都不会，我觉得这个太吓人了。三年前，我看一所专业戏剧学校的一个四年表演本科毕业大戏，是日本的《世阿弥》。我只说一个细节，表演时有一群大雁从演员头上飞过，但十六七个演员没有一个人抬头。我觉得这太可怕了。

我们表演如果对当下发生的事情都视而不见、听而不闻，像体操一样完成规定动作，只知道我要说完我要说的话，那这实在太可怕了。而这却也是很多人对表演的一种理解。很多艺术院校对于培养学生的要求是想通过四年学习让学生达成“真听真看真感觉”。很悲哀的是，四年后，他们还是不知道“真听真看真感觉”是什么。

我这些年常到北上广演出，有一次在广州，有年轻朋友问我，明天我要演个角色，你能不能给我一些专业的建议？我说，你先别急着说我明天要演什么、想怎么演。你先想一想，对于要演的东西你的内心有什么感受。听着内心的感受基本上不会有大的错误。心里有多少就演多少，没有别生挤。因为硬挤出来的和你的内心是不相符的。

就像刚才有位观众朋友说的，你骗也要得骗得过观众。如果你骗的大家都看出来了，那这也太差劲了。所以你所有的表演都是要以自己的感受为最根本的出发点，而不是骗。

3 表演靠细节，没有感受就没有细节

表演就是找到作为生命个体，对于类似经验的感受和体验。我觉得表演要特别真，都是靠细节。细节怎么来？那一定是对真实发生的感受。在想象一个状态时候，其实容易公式化、程式化。

举个简单例子，痛。当你让一个青年戏剧爱好者或演员表演胃痛的时候，他通常一上来捂肚子。但其实真实生活中是这样吗？当然不是。首先，你先要判断哪儿痛；接下来是试一下看看能不能忍；最后当你完全忍不住了，才会有按压止痛的这么一个过程。

当你情绪有变化的时候，其实人的身体会有反应的。比如说，当你有严重的情绪发生的时候，其实他身体的横膈膜上下位置是不同的。大家可以去观察，当你有一种情绪上的变化的时候，你的身体给你带来的直接的刺激和反应到底是什么。当年，我看过一个美国艺术院校专门教表演的老师二十年的一个教案。他训练学生的表演是从打开人的所有感知系统开始来训练一个演员。其实就是回到我们刚才说的那个点上：戏剧表演，一定是以感受作为前提的。这就是刚才有位观众朋友说的，当自己感受到了，把感受传递给别人。这也是表演中所谓的体验与体现。

方旭老师现场指导观众表演“痛”

在表演的过程中，你要把所有的细节都要想清楚，想得越清楚，那个东西越具体，这个东西演出来越有味道，如果说我想得很模糊，只是一个大概齐，那我们也只能看个大概齐。那如果说，我感受到是个似是而非的，那我看到的也是个似是而非的东西。

所有的这些东西，不管大家做不做演员，或者说做不做表演，我觉得不太要紧。但关键是我们有没有这样一个意识，其实我们慢慢回到生活当中，我们不断不断把自己的感觉、感知系统打开，大家的生活会变得特别多姿多彩。其实那个时候才能真正地把我们的生活品质“咔”，有一个大幅度的提升。

4 演戏要先做人

我们刚进戏剧学院的时候，老师说：“演戏要先做人呢。”我想说“对”。因为生活中都不是真诚的人，你让他在舞台上真诚，这事可能吗？真不可能。

其实生活对于所有人都是一样的，我们都希望见到或者遇到各种人，大家可以敞开心扉、赤诚相见。但是在当今这个社会确实少。所以希望大家有机会接触表演、热爱戏剧，最终可以通过这种交流把心打开。人的心胸敞开了，大家的感知、感受能力才能大幅度提升。如果说是一个很封闭的人，所有的东西都拘在自己那个很小很小的天地里，那相应地感受力会非常差，我们旁边人会认为他是很麻木的。生活中的艺术就在这个地方。

方旭老师现场表演《离婚》片段，一枚地道的男媒婆

5 戏剧是台上、台下共同完成的

在众多的所谓综合艺术的表现形式里面，戏剧一定是在同一个时空里，台上、台下是一种真诚的交流。我经常说，如果是要为了点什么的话，真的就是为了台上和台下相互感受到对方的呼吸和心跳，相互之间交流的那份感动，否则，就不做戏剧了。因为这时候大家也没有必要到剧场来了，看电影，你也可以被打动，但是那是一个影像，你不会和它同呼吸。当你和大家，在一个很小的剧场里面，你可以盯着一个观众的眼睛演戏，那才过瘾呢！当然可能有的观众有点儿羞涩，你盯着他的时候，他不好意思，但是没有关系，我换一个盯着，总有一个能盯上的吧。那个时候，演员和观众都是特别激动的，不是光演员玩得很嗨。

舞台，不是一个演员的个人秀场。你要是站在舞台上是想告诉大家：“我是一特牛的演员。”那大家就别来了。您说您花了钱，搭了时间，就为了证明他是一特牛的演员，那干嘛来了呢。

时下大家之间，真诚地、尤其是面对面交流地机会其实很少。我们再熟悉，包括亲人之间的交流都是通过电话、网络，有什么机会能看着对方的眼睛？这事儿其实是挺奢侈的。

方旭老师现场指导大不同剧社《婚礼》片段

我过去听老一辈艺术家说“戏比天大”。后来想想，确实是对的。大家花了时间、花了钱，各位看戏的两个小时，不是你生命当中的两个小时吗？那作为演员站在台上要不要考虑对得起大家这两个小时？我想到这儿，才从心里明白，为什么老一辈人要这么说。

所以每次演完戏，我一定是非常真诚地向各位观众表示感谢。因为戏剧是台上台下共同完成的，不是演员在台上演地眉飞色舞、玩嗨了，跟下面各位好像没什么特别关系，看哪儿可乐我乐一下，看哪儿有点伤心我鼻子有点酸，仅此而已，我说那就不用做戏剧了。

其实这个世界上很多事情都是相同的，你说做表演是如此，生活，也是如此。所以，真诚的交流和沟通，不管是表演还是生活，都是需要的。

记者：凌雪