纸张上的奇幻旅程

 

纸张不只是艺术的载体，也可以是艺术本身。

这一次，大不同会馆把地点移到了展览现场，

和艺术家一起来解读一场和纸张相关的展览。

这次展览由《申》报和法国康戴里公司主办，

地点在芮欧百货三楼。

9月27日晚上，展览现场坐得满满的，

全都是来和纸张谈一场恋爱的朋友。

纸有情，对纸的不同诠释背后，

相同的，是对生活中的美的不懈追求。

土豆纸配土豆仔

西柚设计是个年轻的设计师团队，他们的品牌用纸张作为创意灵感，同时也负责这次展览的布展设计。

西柚带来的作品是一对打扮时髦的土豆先生和小姐，一个漆黑一个火红，都是用纸张手工裁剪粘合。“光研究模板就研究了一个多月。”

为什么要做一对土豆？这和用的纸张本身有关。西柚使用的，是一种被称为“土豆纸”的纸张，这可不是说说就好的，土豆纸真的是用土豆做的，将食品行业废料中的马铃薯淀粉分子降解重组，得到了如同非油炸薯片般的磨砂质感和纹理，而七种色彩则来自不同颜色的马铃薯。

“纸张经常被人忽略，大家在乎的是印刷在纸上的内容。而这一次，我们让纸成为主角，甚至用直观的图像展现出纸的质地内涵。”

一场纸和植物的狂想

孟令在生活里对植物有特别的爱好。

这一次做和纸有关的作品，他倒好，把纸张泡烂、打碎，仿照埃及神庙壁画上的瓶子做成了色彩斑斓的纸瓶。他将植物的种子搅拌在纸浆中，瓶子成形后，只要遇水和阳光，就会从瓶口生长出幼嫩的植物。由植物造出的纸中又长出了新的植物，这件名为“循环”的作品重新定义了“纸”的概念。“纸张看起来很简单，但从制造到成型，它有许多复杂的步骤，也会有各种不同的手法，最终呈现不一样的形态。”

“如何保有对生活中美的发现？”有读者如是问。

孟令突然就激动了起来：“我们的美学教育是很失败的，到了初中高中，很多孩子就被剥夺了与画和手工接触的机会。我希望家长们能够有机会多带孩子去看展览，去美术馆，哪怕看不懂，只是坐在那里感受艺术的氛围也好。不要太早剥夺他们和美之间的联系。”

回归纸张的情怀

杨源丰和许一兵的特长领域都在新媒体，可这一次的作品，却是纯粹的手工活儿。

他们用白纸搭建了一个花园，外形犹如皇冠，白色镂空的“城墙”层层包围，中间的纯白蝴蝶兰生长的纯黑的碳粒，让人心向往之。结合周边一圈的倒影，整个展品生动形象之余，更显大气。“每个人内心深处都藏有一片隐秘的花园，那是甜美的，纯洁的，干净的。”

杨源丰和许一兵都坦言，和新媒体打交道多，平时生活中甚少与纸接触，但对他们来说，这次的设计让他们体会到了纸的“不简单”。他们第一次尝试用切割塑料的机器去切割纸张，虽说不免失败多次，几个人更是历时4个多小时摆搭成型，但最终他们把它能变成了艺术品。“艺术就存在于生活中的细微之处，把瞳孔放大，用另一种视角去感受不同的美好与价值。”正如“花苑”所表达的，层层围墙好似打开了一扇门，纸用另一种艺术形式让他们回归最本真的生活。就像许一兵说的那样，“把纸拿在手中能感受到生命。”

他们认为，新媒体那破竹之势的兴盛，并未打击到纸的存在，它能以千变万化的形式充斥于每个人的生活。虽说纸张非常脆弱，虽说用纸塑造的作品生命比较短暂，但只要观众能在那刻体会到它所带来的感动与震撼，那何尝不是一种永恒。

纸与字的爱恨情仇

陈嵘、陈焘，两个从事字体研究的设计人，用50张纸做了1200个色彩各异的小立方体，摆出了汉字“爱”与哥特体字母“B”。

他俩学的都是字体设计专业，相识于网络。类似的海外经历让两个年轻人碰撞在一起，燃烧出艺术的火花。他们的设计灵感源于字体，用纸张作载体，以立方体为基本元素，将中文字体和拉丁字体两种体系统一后，随意的颜色拼搭，呈现了纸与字的视觉融合和冲击。

他们一直觉得，纸作为中国的四大发明之一，蕴含了丰富的历史积累和人文气息，然而，纸又是温润的东西，是很自然的存在。陈嵘说，“与无纸化办公的今天相比，四五十年前铅字印刷的纸张更有亲切感，让人有依赖的感觉。”正因如此，他们用最普通的立方体，普通得让你觉得是生活中常见的东西，进行再创造，在展现了字体别样的设计美感外，更诠释了纸的独特之处??那种简单，简单到让你感觉亲切的存在。

而他们的设计中，另有一个展台提供了更多的立方体给参观者，使其可以根据自己的想法创作出自己设计品。陈焘表示，之所以加入这个互动，是因为他们希望观众不仅仅只是参观欣赏，更能参与进艺术设计中，与设计师们一起体验纸张上的奇幻世界。

人生大不同

发现自己  成为自己

我们想说：人生不是物质和成就的清单。真正精彩和幸福的人生，不在于你挣了多少钱，或者有多大的名望，而在于你做过多少自己真正想做的事，你是不是以你最喜欢的方式度过一生，并且有所贡献。

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