设计不是职业，而是练习——一个纽约独立设计师的艺术信条

我宁愿创作自己的东西，即使它很丑；也不愿模仿别人的，即使它们很漂亮。 ——Timothy Goodman@大不同

纽约SVA教授，独立艺术家Timothy Goodman

用现在流行的话来说，Timothy Goodman属于典型的“学渣逆袭”——一个不做作业逃课的孩子成长为一个纽约视觉艺术学院的老师、一个成功的独立设计师。他找到了自己喜欢的事情，于是他成为了自己那个领域最棒的人之一。

“学渣逆袭”的故事已经说过许多，其中“喜欢”当然是第一生产力。那么用“喜欢”这个生产力作为逆袭武器的过程中，一定有什么特别的东西不断累积才促使了最后的胜利吧！

所以，在确定Timothy光临大不同会馆做分享会的时候，大不同君就想要从这位艺术家身上“榨”出一些靠翻市面上的设计书籍学不到的东西，一些由“喜欢”滋生出来，成就这个艺术家本身的东西！

分享会上，Timothy用自己的作品串联，坦陈分享了属于自己的“艺术信条”，也正是这些信条支撑起了他整个设计理念，让他成为了一个极具个人特色的艺术家。

本篇回顾根据当天分享会内容整理，送给大家，希望大家也能找到自己喜欢做的事，成为想成为的那个人！

戳视频，来看看Timothy是如何工作的吧！

从学渣到设计师

我从小没有爸爸，不管大家后来称呼我是插画师还是艺术家，我妈妈总是称我为“天才”。我能够成为现在的我，就是不断地去尝试，然后失败，然后再去创作、创作、创作。不管你有没有取得成功，还是要一直坚持地进行创作。

我来自一个美国比较小的州——俄亥俄州，我从很小就很放飞自我，高中的时候成绩很差，高中毕业之后有一段时间也没有读大学，因为美国大学很贵，我需要攒钱工作去纽约上大学。于是我就开始画画。

我当时在艺术创作中想要去探讨一些与自己相关的事情，于是在学校里问了500多个学生：你们跟你们父亲是怎么样的关系？我收到一些小条子，有人写：“我的爸爸他虽然不完美，但是他非常爱我们这个家，愿意牺牲一切来支持我们。”或者“我爸爸其实他是在用钱来收买我对他的爱！”“我觉得非常幸运，但是我很怕让我爸爸失望，因为他对我期待非常高。” “他是我爸爸，那好吧，所以我必然要爱他是吗？”

作为一个设计师，虽然我自己没有爸爸，但是我可以用别人的情感和声音来讲述我的作品。我觉得作为一个设计师，我创作的一个核心就是跟别人去交谈，了解别人，然后进行创作。

身高超过1米9的Timothy

从书籍设计到品牌设计

我的第一份工作是做书籍封面的设计。其实我并不喜欢这些封面，只是拍一张照片或者放一些非常无聊的字体在上面。我觉得如果你可以为他们设计，那其实你也可以为自己设计。当我有了一定的创作自由后，出版社会允许我做一些很个性化、我自己很喜欢的书籍封面。

书籍设计之后，我开始做品牌设计，之后去了苹果。我的一切的事业都从在苹果做创意开始。这个工作呢，大家都很满意，我有钱了，妈妈也很高兴。为了这份工作我从纽约搬到了加州，但当时其实我还没有很确定这是不是一份对我来说很棒的工作。

我在做品牌设计的时候，我不喜欢例如“设计思维”、“品牌价值”这些术语，我更愿意管“策略性思考”称为“错误”，把“设计思维”称为“幽默感”，“品牌价值”我觉得是一种“艺术性”。我觉得非常重要的就是，找到属于自己的声音，做我自己的作品，而不是做跟别人一样的东西。

热情的粉丝们

在墙上画画

在我离开纽约之前，曾经看到一幅直接画在墙上的画。我非常惊讶，居然有人会付钱给别人在墙上画这种东西。我觉得这可能就是我的梦想，我也想别人付钱给我画这种东西。

我的老师总是跟我说这样一句话：如果你想改变你自己的外表或者你创作的东西的样子，那你先要改变你的工具。我之前从来没有在墙上画过，后来我开始用一种不会掉色的Sharpie马克笔，开始在纽约的墙上作画。

这是我在纽约的一家酒店的墙上画的，带有画框的所有东西都是我觉得纽约最吸引我的东西，大家进去这个酒店的时候，看到这个墙就可以作为一个纽约的发现之旅。

当时我把自己关在这个房间里关了三天，这就是我取得的成果（我现在画这个就可以画得非常快，大约三个半小时可以画一面墙）。说实话，当时我的精神快要崩溃了，其实不知道自己在干嘛，但是我很幸运，因为这第一份工作做完了之后，我有机会在世界各地进行类似的创作，然后就被很多富豪邀请到他们的厨房里去画。

在伦敦，我画车；在意大利，为一个咖啡公司做画；还有一些高跟鞋；奥利奥的包装；《时代》杂志的封面……这些所有作品的结果就是我出了这样一本关于Sharpie Art的书，里面介绍各种各样的笔，还有你用这种笔，如何进行各种各样的创作。

满满的会场

我是这样创作的

如果我要给一个书籍设计一个封面，我会在硫酸纸（透明）上先打一个草稿，然后会不停地一层一层放上去，每一层会做一些修改。最后到设计比较完整的阶段，我会把设计稿放到电脑上，再重新进行电子版本的一些修改。

因为我是搞字体的，自己平时也喜欢涂涂写写，有的时候有人对我的字比较感兴趣，就放到墙上去。我开始做的时候是手写的，然后根据墙的比例，会做出一些尺寸上、板式上的修改。我会把想要画上去的空间拍张照片，然后把自己的作品P上去看效果；或者用电脑把自己的作品投影到这面墙上，然后再用笔去画。

有很多人，他们会模仿别人非常漂亮非常好看的字体，然后去写一些格言。我作为一个设计师，宁愿写一些自己的所谓金句，不想用别人的格言。我会先创作一个自己的字体，然后会把字体创作在一个物件上，比如一个杯子。

我宁愿创作我自己的东西，即使他很丑，也不想模仿别人的，即使它很漂亮。

分享会后的工作坊

不要把设计当职业

我现在纽约视觉艺术学院任职，我对我的学生说：不要把设计当成一种职业，而是把它当做一种练习。整个过程就是不断去发现，不断去融入，然后进行创作。对我来说，作为艺术家非常重要的一点是把自己的脆弱和情感都结合到作品当中。我很想把一些很老套很俗的东西再重新创作，让它们重新再焕发出光辉。之前很多东西是我为其他品牌创作的，“40 days for dating”是我为自己所创作的作品。

风靡全美的“40 Days of Dating”已被出版成书籍，戳视频观看，时长01：47

“40 days for dating”是Timothy和好朋友Jessica Walsh（她是平面设计师，在SVA任教，也是Timothy非常好的朋友）一起创作的。

我们两个会遇到不同的感情问题，例如我不愿意去稳定下来，不敢给女孩子承诺；Jessica完全是相反的，她去约会一次，就想跟别人结婚了。我们在一起探讨这些问题，探讨为什么我们会遭遇失败的感情，有没有方法能够避免……其实问“为什么”就是做好项目的最终结的问题，因为不管你在设计中还是在生活中，觉得有一个问题存在了，有些东西不见了，你一定要问这个问题，才能去解决它，去做出一个好的创意。

那时候我们刚好都在空窗期，就决定出去约会，并制定了非常严格的六条规则：一、每天都要见面；二、每周要约会三次；三、每周要去看一次心理医生；四、每周末要一起出去旅行；五、每天要填一个问卷；六、这个期间不可以约会他人。这个问卷整个40天的基础，每天需要回答一样的八个问题。问卷结果让我们很惊讶，为什么发生同样一件事件，他们一男一女会对此有完全不同的阐释。

这些内容我们建立了一个网站，将所有内容用一种非常视觉化的方式来讲述。这个网站立马风靡世界，浏览量从1500万到5000万，基本上全球各大媒体都在报道我们这个项目，我和Jessica成了网红。有喜欢我们的，也有讨厌我们的。

我觉得如果没有人真正地恨一样东西，可能也没有人爱它。